作為野口博物館的高級館長，達金·哈特非常清楚，在公眾的短暫參觀之后，好的藝術品在儲藏室里會有多少損失。為了彌補這一不足，哈特組織了“第1屆大會：墨西哥當代雕塑展”（Assembly 1:Unstored），這是一場由18位墨西哥和墨西哥著名藝術家組成的團體展，其中一些人參加了2015年威尼斯雙年展JoséDávila、Gabriela Galván、Ale de la Puente、Tania Candiani，他們的作品需要一些空氣。展覽的種類和質量證明了墨西哥的藝術生命力。希望蒙蒂塞洛（Monticello）的百老匯大街（Broadway）能燃起些許活力。今年春天，墨西哥藝術家博斯科·索迪（Bosco Sodi）和他的妻子、設計師露西亞·科雷多（Lucia Corredor）在墨西哥建筑師阿爾貝托·卡拉奇（Alberto Kalach）的幫助下，完成了對別克（Buick）舊經銷商的翻新。其結果是：Assembly，一個擁有23000平方英尺開放空間的博物館，以手工澆注的水泥地板和大量窗戶為特色。本次首次展覽中的大部分雕塑都有一種后極簡主義的氛圍，在前展廳空間多余的優雅中讓人感到賓至如歸，但即使是那些傾向于更具象征性的作品，也得益于集會的寬敞和自然光。如果你今年夏天要去北部，把大會1：未記錄在你的行程中。
裝置視圖：裝配1：未存儲，墨西哥當代雕塑，裝配，蒙蒂塞洛，紐約，2022-23年。門控總成。
裝置視圖：裝配1：未存儲，墨西哥當代雕塑，裝配，蒙蒂塞洛，紐約，2022-23年。門控總成。
在《迪亞：燈塔》（Dia:Beacon）中，亞歷杭德羅·阿爾曼扎（Alejandro Almanza）的《無題》（5×5）（2015）具有一種特別討人喜歡的奇思妙想。一個混凝土砌塊由25個照明燈泡支撐，這些燈泡位于作品標題所描述的5×5陣列中。如此巨大的物體怎么會落在精致的玻璃上，這是觀看這幅作品的樂趣之一。這是一個對比研究——一個深灰色、棱角分明、吸光的物體與一組閃亮的黃色、精致、彎曲的形狀形成對比，從而增強其審美吸引力。除了“哇”的因素，簡單地推出無標題（5×5），它也很有趣，在它的不可能。同樣令人難以置信的是，JoséDávila的Los Límites de lo Posible IV（The Limits of The Posible IV）（2019）展示了一大塊以直角切割的深色石頭，其頂部棲息著一塊淺灰色的巨石，懸臂式向外延伸。同樣，這是一個對比研究，提高了觀眾的體驗：采石基地，由Recinto石頭，一個華麗的黑色玄武巖在墨西哥發現，與巨石，磨損自然光滑。
在馬里奧·納瓦羅的兩部作品《未來島》（2016）和《生活在繼續》（2019）中，幽默也發揮了強大的作用，這兩部作品都是由以荒謬的方式顛覆的普通椅子制作而成。在精神上，他們回憶起加布里埃爾·奧羅斯科（Gabriel Orozco）在90年代的作品，例如La DS（1993），一輛雪鐵龍DS被砍成了單人車。Future Island的椅子有一個約四英尺高的混凝土軸，整齊地安裝在椅子座位所在的圓形開口中。生活會繼續改變一把相似的椅子，給它兩個面對面的靠背。從兩個靠背上的反射曲線到每個靠背上的心形細節，再到連接靠背的圓形座椅，這里有一種可愛的形式共鳴。馬里奧·加西亞·托雷斯（Mario García Torres）在他的青銅花園軟管中以類似的神韻變形了一個普通物體，說實話，我覺得這一切都是信仰的問題，n.d.（2022）。即使畫廊平面圖顯示了每件藝術品的位置，躺在地板上看起來很逼真，也很容易錯過。也許這個標題是指吠陀哲學中關于信仰力量的經典例子：一個人在黑暗中誤以為是蛇的繩子。
0514-85596606